Кинематографичная AI-платформа для соло-режиссёров и небольших студий — генерация, цвет, звук и доставка в одном спокойном холсте.
Кинематографичная AI-платформа, которая ведёт автора от сырой идеи до готового фильма. Построена вокруг быстрой генерации, осознанного монтажа и кинематографичного визуального языка — для соло-авторов и небольших студий, которые выпускают контент каждую неделю.
Прежде чем красить пиксели — собрали скелет. Low-fi вайрфреймы фиксируют информационную архитектуру и проверяют, что воркфлоу выдерживает нагрузку: пять инструментов вглубь, четыре AI-панели, один таймлайн — без визуального шума.
От ресёрча и вайрфреймов — до финального UI. Фокус: быстрый, бесшовный опыт автора.
Авторы жонглируют десятком инструментов и теряют темп на стыках. Lumen объединяет генерацию, монтаж и финиш в одну быструю AI-платформу.
Спроектировать пространство, где генерация по промпту, монтаж до кадра и пост-продакшн живут в одной ментальной модели — автор остаётся в работе, а не переключается между приложениями.
Соло-авторы сшивают генерацию, NLE, цвет, звук, субтитры и публикацию через полдюжины разных приложений. Каждая передача данных съедает темп и размывает замысел.
Единая студия: генерация клипов inline, AI-нарезка под бит, грейдинг через кураторские LUT и доставка — всё на одном холсте. Нативно, а не склеено скотчем.
«Теряю 40 минут в неделю на переброску файлов между приложениями.» · «AI-генерация получается шаблонной — её не получается направить.» · «Субтитры выглядят как пристройка.» · «Цветокоррекция отпугивает — даже не пытаюсь.»
Кинематографично по умолчанию · Промпт — это вход везде · Плотность — это близость, а не шум · Generative — глагол, а не вкладка · Заслуженная декорация — каждый акцент должен что-то значить.
Geist — для продуктовых поверхностей: чистый современный sans для читаемости и плотности. Instrument Serif — редакционный акцент для эмоции и фокуса. Geist Mono — технический метаслой.
Тёплая кинематографичная система. Глубокий чёрный держит холст; фиолетовый, маджента и янтарь формируют генеративную сигнатуру; одно редакционное золото отмечает намерение.
Поверхности, к которым прикасается AI — генерация, подсказки, магия.
Активное состояние, пульс бренда. Тон, который говорит «это живое».
Кинематографичное тепло — золотой час, успешный рендер, готово к выходу.
Свет в зале гаснет. Каждый кинематографичный кадр начинается отсюда.
Онбординг → генерация → пост-продакшн → доставка. Каждая поверхность спроектирована под кинематографичный воркфлоу.
Четыре шага от входа до первой генерации. Выбери воркфлоу под сегодняшнюю задачу, импортни футаж, который у тебя уже есть — студия настроится сама. Никакого паралича перед пустым холстом.
Полная студия: библиотека слева, превью по центру, AI-панель справа, многодорожечный таймлайн снизу. Каждая зона сворачивается; у каждого действия — клавиатурный шорткат.
Три экрана — один непрерывный жест. Ввёл идею, посмотрел на четыре направления, выбрал то, что попало в замысел — кинул на таймлайн. Работа не покидает холст.
Два инструмента, на которые обычно уходят дни — теперь inline. Кураторские LUT держат уровень cinema-grade; звуковой микшер сам пригибает музыку под речь, разделяет стемы и причёсывает room tone одним тумблером.
Двенадцать луков, названных в честь фильмов-референсов — «Golden Hour», «Neo Tokyo», «Cold Pastoral». Живая waveform-шкала держит честность. Сила — на клип, а не на весь монтаж.
Диалоги, музыка, SFX — AI распределяет их при импорте. Авто-даккинг под речь, выравнивание room tone между склейками, broadcast-safe громкость — дефолты, которые можно переопределить, но обычно незачем.
Кинул B-roll на музыкальную дорожку — Авто-монтаж расставляет склейки по ритму. Субтитры транскрибируют, сегментируют, стили живут на одном таймлайне с картинкой — правки inline, без модалок.
Выбрал трек, задал кривую энергии, запустил. Lumen выравнивает склейки под ритм, поднимает акцент на припеве и обнажает каждое решение — чтобы можно было переопределить там, где AI промахнулся.
Точность по словам, разделение спикеров, четыре пресета субтитров, проходящих broadcast-ревью. Правишь транскрипт — субтитры подстраиваются. Никогда наоборот.
Поиск по футажу — по содержимому, не по имени файла: «общий план, закат, без людей». Пресеты доставки под каждый канал, адаптивное перекодирование и safe-area превью до рендера.
Авто-теги при импорте: лица, локации, движения камеры, даже настроение. Ввёл фразу — получил шортлист с таймкодами. Хватит листать бины в два часа ночи.
Очередь рендера с пресетами под платформы: TikTok 9:16, YouTube 16:9, Instagram square, broadcast 23.976. Safe-зоны накладываются на финальное превью — субтитры не обрежутся при кропе.
Ревьюеры оставляют заметки, привязанные к таймкоду и области — не «секунда 47», а вот здесь, на этом кадре, в контексте. Мульти-курсорное присутствие и история версий делают асинхронность синхронной.
Видишь, кто на что смотрит. Привязываешь заметки к кадру или области, не только к таймкоду. Закрываешь треды inline — таймлайн продолжает двигаться, пока идёт критика.
Авто-снимки на каждом рендере и в умных точках: первый монтаж, после цвета, после звука. Сравниваешь две версии бок о бок или откатываешься — без театра подтверждений.
Настройки и оплата — не пристройка. Та же шрифтовая лестница, те же ритмы, та же кинематографичная сдержанность, что и на основном холсте — потому что доверие строится там, где пользователь меньше всего этого ждёт.
Модель, аспект, рендер-пресет, субтитры, color science — задаёшь на уровне студии. Каждый новый проект наследует, каждый младший коллаборатор получает ту же базу.
Кредиты генерации видны в топбаре всегда. Никаких сюрпризных перерасходов — на 90% студия гасит spark-иконку и спрашивает, прежде чем продолжить.
Шесть недель от пустого холста до интерактивного прототипа на 28 экранов. Соло-сборка, AI-ассистированная на ресёрче, IA и визуальном дизайне.
Концепт, исследующий будущее кинематографичного видеопроизводства.
Сделано в Stepikin Lab. ✦